la lumière et les arts (suite)

Le jour correspond à un symbole de beauté : beau comme le jour. On peut se souvenir que le dieu grec Apollon personnifiait à la fois le soleil et la beauté, son surnom Phoebos le qualifiait de « brillant, lumineux ».

Les manuscrits du Moyen Age s'enrichissent d'enluminures, (illuminations en anglais), qui apportent couleurs et lumières aux ouvrages.

Le jour (le vide qui laisse la place à la lumière, à la transparence) fait la qualité des tissus d'une grande finesse, de la dentelle. Il est d'ailleurs intéressant que la période la plus florissante de la dentelle corresponde au siècle de Louis XIV (le roi Soleil) ou au siècle des Lumières, comme si on voulait porter le jour sur soi (vêtements ajourés). Le renouveau actuel de la dentelle s'apparente à un travail en architecture, les denteliers contemporains cherchant une maîtrise du vide comme matière, du jeu des lumières dans le travail. Beaucoup de mots, aujourd'hui obsolètes, liés à la dentelle tirent leur origine de l'étymon leuk : luche, lucher, luchage (donner du lustre, du brillant à la dentelle). Il existe également un tissu de coton, encore trouvable en magasin, la lustrine (tissu de soie à l'origine, puis de coton, glacé sur une face). Ce tissu a servi autrefois pour les manchons des employés de bureau, puis pour la photographie (les tissus qui recouvraient les premiers appareils photographiques ont été longtemps faits en lustrine).

Dans un tout autre domaine, celui du théâtre, le feu est le cachet touché par un comédien à chaque représentation. Le terme spécifique des contrats à la Comédie Française s'est élargi à l'ensemble des théâtres. Le fait d'être exposé à la lumière constituait le preuve du travail....

On comprend aussi facilement les expressions les feux de la rampe ou les lumières de la rampe, le feu des projecteurs comme des périphrases pour évoquer le théâtre.

Un ouvrage publié voit le jour (comme un être humain à sa naissance).

Le toréro entre dans l'arène dans un habit de lumière, allusion aux couleurs très claires qui doivent mettre en valeur ses mouvements dans le cercle très éclairé de l'arène ou référence au culte solaire à l'origine de la corrida ?

Et que dire de la multiplication de spectacles sons et lumières, des feux d'artifices, et autres feux de joie, des fontaines lumineuses sinon qu'ils prouvent l'importance festive et artistique de la lumière.

Qui, en employant le mot splendeur ou resplendissant pour un tableau, une sculpture ou une œuvre musicale, se souvient du sens de briller que ces mots avaient en latin ? Ou que le brio de l'exécutant ou de l'exécution est aussi une allusion à cette même lumière ?

Cette lumière qui caractérise toujours un personnage dont la réputation ou le talent brillent (comédien, danseur, sportif) en fait une étoile, une star.

la lumière et les arts 1 (étymologie et expressions)

Voici la suite de l'étude de vocabulaire commencée avec les étymons. J'ai recherché domaine par domaine les utilisations des étymons liés à la lumière.

La lumière et les arts

Deux arts majeurs reposent sur le rapport à la lumière : la peinture et la photographie (qui forme son nom sur la racine photo – lumière), mais d'autres arts vont utiliser des métaphores liées au champ sémantique de la lumière.

Le mot lumière désigne la manière de représenter les parties éclairées dans une oeuvre peinte, une gravure ou un dessin. On parle souvent ainsi de la lumière de Rembrandt ou la lumière de Renoir. L'utilisation du clair-obscur lui donnera toute sa valeur esthétique.

La lumière est aussi la représentation picturale de la lumière : une touche de lumière, une échappée de lumière matérialisent dans le jeu des couleurs un point plus lumineux. On sait que les peintres du XVII ème et du XVIIIème siècle affectionnaient cette mise en lumière, cette clarté donnée à l'horizon qui contribuait à l'effet de profondeur et de perspective. (comme Hubert Robert ou Kaspar David Friedrich)

Un courant de peinture le luminisme ( qui prône l'accentutation du contraste ombre/lumière) regroupe les peintres luminaristes qui s'attachent à produire des effets de vive lumière dans leurs œuvres.

On appelle lustre l'enduit brillant, issu de la vitrification de poudre, sur un émail cuit

la nouvelle carte de Julie Rothhahn

Une nouvelle carte ? Quelle nouvelle carte. Quand j'ai réservé ma place en septembre, il faut toujours réserver sa place très tôt pour une intervention culinaire de Julie Rothhahn, je ne m'étais encore posée aucune question. Ses interventions font partie des « inclassables «  proposés par le Manège, cela n'empêche que les places disponibles sont immédiatement prises d'assaut. Un pari, dont on est pratiquement certain de sortir enrichi. (voir à ce sujet un article paru il y a presque un an : Empreintes une performance du public). Il faut dire que la jauge est toujours relativement petite.

Deux mois pour se forger une idée, parce que la perspective du spectacle intrigue, tout en vous laissant la certitude que vous ne trouverez pas.

Une nouvelle carte ? Une carte de géographie ? Une carte de restaurant.

L'attente se fait dans le hall du Manège, mais la soirée se déroule dans le cirque. L'ordre de départ est donné, on se rend en file indienne dans l'autre bâtiment. Entrée sage, dans une profonde pénombre. On devine vaguement des formes.... Nous occupons des gradins hauts du cirque sur un demi-cercle environ. Des sons, des musiques, de la lumière, de la fumée... sur la piste se dessinent des zones au milieu du brouillard.... Nouvelle carte : des continents à explorer. Nouvelle carte : à explorer gustativement. Coup d’œil au programme,c 'est l'incomparable Pascal Ferrat qui a participé au projet avec ses élèves du lycée hôtelier. Lui à qui il suffit de dire impensable ou irréalisable pour qu'il dise « pari tenu » a dû s'en donner à cœur joie.

Nous descendons sur la piste devenue territoire à dévorer. Un continent « cumulus » où l'on se munit d'une carte accrochée à un ballon blanc et l'on part en nuage ? En ballon pour cinq semaines de découverte... La carte est tamponnée à chaque escale. Visa d'un « exploit ».

Me revoici plongée dans mes questionnement sur « manger » et sur sa représentation. On me demande de manger et c'est le propos essentiel de cette intervention. Un rapide tour de l'univers et je m'organise en exploratrice rationnelle. Je vais voyager du salé au sucré... A chaque escale de mon vol,je mange quelque chose. Je ne vous livrerai pas tous les secrets qu'un habitant (élève des classes supérieure du lycée) vous dévoile avant de vous servir.

Me voici vraiment en plein au centre des interrogations qui m'agitent. Je mesure combien mon passage par « les arts du goûts » et ma réflexion actuelle me facilitent l'accès aux tables. Autour de moi des gens regardent avec suspicion, reniflent de loin, reculent devant un aspect … Le voyage est autant la visite d'un nouvel univers qu'un voyage en soi, à la limite de ses habitudes et de sa capacité à affronter l'étrange. On dévore les feuilles d'une forêt, on gobe des méduses, on nage dans un bouillon bleu effervescent, on se brûle à des nuages épicés, on suce la banquise, on plonge dans des œufs végétaux, on puise la lave blanche et parfumée des volcans, on colorie une mappemonde.

Une fois que l'on a mis le produit dans sa bouche, passant outre l'aspect dérangeant de la première impression, le goût revient et l'on peut expérimenter la texture qui a troublé notre approche.

Chacun part sur son propre circuit, les rencontres se font éphémères et superficielles, sur les premières impressions, c'est avant tout un parcours solitaire de naufragé volontaire. Après un abord aux continents éclairés, on se réfugie dans la pénombre pour être avec sa sensation qui ne peut être celle des autres et que les mots ne sauraient transmettre.

Il m'a manqué un peu de texte, un cheminement un peu plus narratif. C'est mon côté théâtreuse...

Il est vrai que cela aurait obligé à une extériorisation qui n'avais pas sa place ici.

La faim et la curiosité satisfaites, on se demande déjà ce que Julie Rothhahn pourra trouver l'an prochain...

Manger est un art, un art qui se partage, mais contrairement aux autres arts, il se partage de l'intérieur.

La piscine de Roubaix bis

Je viens de découvrir qu'il existe un lieu très semblable à la Piscine de Roubaix au niveau architectural, mais qui est encore consacré aux activités thermales et aquatiques. Une enquête pour les jours qui viennent....

attention mots fermentés

Courses au supermarché, une de ces méga-surfaces qui foisonnent dans la périphérie des grandes villes. Courses rapides, vendredi entre le travail et un spectacle programmé tôt. Les indispensables à la vie : pain, eau, fromage, fruits, quelques légumes, un livre, un magazine. Au rayon librairie, un couple, elle et lui, et une jeune adolescente, 6ème / 5ème. Agités dans le rayon des usuels. Ils retournent les dictionnaires, examen de l'intérieur, mais surtout examen de l'extérieur : une couverture de dictionnaire,  c'est primordial ! L'intérieur, ce ne sont que des mots et les  mêmes en plus ! On sent des professionnels de l'achat en grande surface, méfiants sur le dictionnaire comme sur les yaourts ou sur la viande hachée. Ils faut apprendre à la fille à ne pas se faire avoir... Soudain, elle, la femme, pousse un cri : "Ah les salauds ! c'est un dictionnaire de l'année dernière ! Viens, on va à C.... On ne va pas se faire refiler un dictionnaire périmé."

Roubaix accueille Camille Claudel et les autres

Une exception dans ce blog consacré à l'écriture et à la voix, au théâtre et à la danse. Une invitation à un spectacle qui n'appartient pas au domaine du vivant, mais Est-ce vrai ?
La Piscine de Roubaix accueille des sculptures de Camille Claudel, dans une scénographie qui leur permet de donner toute leur force.
Pour moi, une nouvelle rencontre avec cette sculptrice déjà croisée il y a quelques années et l'occasion de sortir de leur oubli quelques textes. Un autre vécu et un autre échange.
Et comme toujours quand je passe un peu de temps dans le Nord, la surprise d'un mode de pensée et de vivre différent de celui du reste de la France : une visite improvisée de l'Hôtel de Ville fermé, les salles qui s'ouvrent pas miracle, un huissier puis un photographe qui se transforment en guides, avec ferveur ; une adjointe qui vient vérifier que l'on s'occupe bien de nous. L'huissier, qui aurait dû nous interdire l'entrée, lançant un "bonne visite et bon retour chez vous" dans un sourire de famille qu'on quitte après une longue semaine dans la maison ancestrale...
La piscine : un lieu féérique. Merci à ce monsieur passionné de vélo rencontré il y a un an et qui m'avait assuré que je serais sensible à cette magie... Brève rencontre mais où la complicité avait remplacé la cérémonie. Et à nouveau cette sincérité dans les rapports, pas une sincérité et une aménité de façade, mais quelque chose de profond, l'impression d'être de retour parmi les siens. Ne parlez pas de milieu social, culturel ou de vieilles racines nationales. Je ne sais d'où vient cette spontanéité et cette générosité dans les rapports avec Patrick, Samia, Mohamed ou Alain.... (leur badge parlaient d'eux d'une autre façon, qu'il ne fallait pas écouter). Un moment pour parler, pour aider, pour se confier un bout de vie, d'histoire, de passé.... Incroyable un premier jour d'exposition... 
Plus tard je parlerai des sculptures, pour l'instant il est important de rendre hommage à ces inconnus qui ont été si proches un éclair de seconde.

Je suis le vent de Jon Fosse suite

Je viens de me procurer le texte de la pièce.
Didascalie préliminaire :
" Je suis le vent    se joue sur un bateau imaginaire et à peine suggéré. Les actions sont également imaginaires et ne doivent pas être exécutées, mais suggérées."


Une base pour une réflexion plus documentée et plus nourrie sur ma déception lors de la représentation de cette pièce. A un moment où je me bats contre le rapport entre l'attente et le reçu au théâtre. Et sur les apriori qui faussent les jugements...
A bientôt donc.